K印象

传统看法是设计界一般不会产生优秀的半路出家者。我们经常听到某人年复一年地完善特定技能从而获得职业成功的浪漫故事。当然，杰出诞生于执意地练习和改进。但那不意味着你不能在需要的时候改弦易辙。

现实是纷杂的，我们探索自己道路的生活通常有所迷茫，伟人也无例外。下面我们带来平面设计界的五个传奇，看看他们是怎样在职业生涯的中途转变方向的。
 

缪瑞欧•库佩（Muriel Cooper）

缪瑞欧•库佩有两段设计生涯：第一段是印刷设计师，第二段为开创性的数字设计师。从1952年开始，她工作于麻省理工学院出版社，并最终成为出版社的创意总监。她设计过一些经典书籍，如汉斯•温格勒（Hans Wingler）的《包豪斯（Bauhaus）》和《向拉斯维加斯学习》第一版（作者为罗伯特•文丘里，丹尼斯•斯科特•布朗和斯蒂文•艾泽罗尔讨厌她的设计，但许多平面设计师则喜欢。）

1967年，库佩开始在麻省上电脑课，并对其感到非常头晕。然而，她可以预见电脑在创意过程中的潜力，很快就开始了她职业生涯的第二阶段：把设计技能运用到电脑屏幕上。1975年，库佩和罗恩•麦克尼尔合伙成立了研究小组可见语言工作室（Visible Language Workshop），这后来成为麻省媒体实验室的一部分。库佩不写编码；她是设计师和思考者。她鼓励她的学生用技术去呈现设计良好的信息。

1994年，库佩在有影响力的TED5（技术，娱乐，设计）大会上展示了小组的研究。这是电脑图形首次以三个透明的维度呈现，它移动、变换大小、改变焦点，而不是标准的如纸牌般堆叠的Windows不透明面板。她产生了巨大的影响：甚至微软创始人比尔•盖茨都对她的作品感兴趣。不幸的是，她随后突然去世，但她在交互设计界的遗赠仍在继续。

麦克•凡德比尔（Michael Vanderbyl）

平面设计不是麦克•凡德比尔的唯一工作内容——他还设计家具、展厅和产品——但平面设计贯通了他所做的全部。他证明如果你能设计，你就能设计任何东西。

1973年，凡德比尔在旧金山成立了自己的设计公司。他的早期平面设计作品结合了简单的字体和好玩的后现代元素如柔和色调、斜线、纹理和图案。1979年的加利福尼亚公共电台海报就是个完美的例子，干净的水平线，用象征性的几何形状加强一张人脸的轮廓，重复的潦草笔画代表无线电波。这个设计很简单，但很温暖，让人印象深刻。

凡德比尔总是对三维作品感到着迷（即使别人说他不够聪明，成不了建筑师）。当他的一位主要客户没有足够预算聘用一名建筑师时，凡德比尔插了进来，来设计一个产品展厅。他的平面设计背景引导着他，他把这个项目看作实物大小的宣传册，这个宣传册强调的不是空间，而是产品。凡德比尔以产品为中心的方案脱颖而出，他随后得到更多设计展厅的工作。

直到最近，凡德比尔都是他母校加利福尼亚艺术学院的设计院长。他作为设计师仍在不断学习。

艾德•菲勒（Ed Fella）

“做一些你从没做过的东西，”艾德•菲勒会这样告诉他的学生。这是个很好的建议，可以拓宽一个人的视野，而它也很好的描述了菲勒的职业生涯。

将近30年，菲勒都在底特律从事商业设计，一直由于不能在作品中表达自我而沮丧。47岁的时候，他辞掉工作去克兰布鲁克的研究生院学习。在那，凯瑟琳和麦克尔•麦考伊创新性的设计项目使他能不受现实束缚地去探索、去发问。

在克兰布鲁克学习之后，他来到西部到加利福尼亚艺术研究所进行教学，而他的设计作品完全摆脱了商业气息。他将找到的手绘图像拼接起来，创造出受达达主义和超现实主义影响的设计。他每年夏天都要到全国旅游，一路拍下奇特的符号。许多平面设计师也拍这样的照片，但菲勒是以一种有意义的方式把这些地方语言纳入进他的作品的。在电脑生成设计的时代，菲勒的作品完全靠手创造。

虽然他在2013年退休了，但菲勒在对形式的探索和有表现力、好玩的字体方面的影响将通过他25年来教过的学生持续下去。他总是鼓励他的学生要对世界保持好奇，要理解历史，要参与设计论述，他说：“这是一个业余者和一名专业人士、一名高手、一个大师的区别所在！”

斯坦福•施德明（Stefan Sagmeister）

斯坦福•施德明不把新项目只看作另一份工作；他把它看作创造杰出事物的一次机会。他超越功能发展出持续引起反响的设计。

当1993年施德明成立自己的工作室时，他希望专注于音乐方面的设计。业务发展缓慢，所以他为一个朋友的乐队（叫做H.P. Zinker）设计了一张CD，一个特别的红色珠宝盒，在内部封面上隐藏着一个“secret”图像。这个设计把戏成功了：几大唱片公司都注意到了施德明创新性的包装，他随后继续为一些顶级艺术家做设计，这包括卢•里德、派特•麦席尼乐团、大卫•拜恩和滚石乐队。

随着音乐网上下载变得越来越普遍，CD包装的活也在缩减，这迫使施德明重新思考他的业务。他开始寻找在作品中贯注意义的方法，并休假一年进行探索和实验。他回归时整个人焕然一新并充满创意。他以后继续有规律地安排休假时间。他最近创作出一次艺术展览，叫做快乐展，游客可以“进入他的脑中”追寻快乐。

在2012年，施德明把杰西卡•沃尔什加为自己的合作伙伴，他们两个继续拓展边界并在商业目的和自我作品间寻求平衡。

约翰前田（John Maeda）

约翰前田在成为用户界面设计师的道路上曾是麻省的计算机科学专业研究生。然后他读到了保罗•兰德的《设计思想》，这改变了前田的职业轨迹。

他从兰德的书中得到一个震撼人心的信息：懂电脑并不一定就能成为好的设计师。在教授缪瑞欧•库佩的鼓励下，前田决定去日本学习平面设计，在那他把日本传统技法和概念加入到了他的电脑知识中。

随后前田回到麻省教学，成立了媒体实验室的美学和计算机组。就是在那儿，前田这个精于数学和艺术（虽然他的父亲只夸耀数学这部分）的孩子，探索着设计与技术交汇的领域。对于前田，电脑是工具和媒介。通过媒体实验室，前田创造出一些新奇的数字体验，如被动广场（The Reactive Square）——在其中形状对声音产生回应，以及时间绘画——基于时间的颜色程序。他的数设计项目（不再展开）鼓励设计师和艺术家学习电脑编程。

在对教育的探求中，前田也有著作：《简明法则》（The Laws of Simplicity）概述了他希望技术将简化而不是复杂化我们的生活。2008年，前田成为罗德岛设计学院校长。作为一名教育者，他认为创新性思考和技术能力对于培养未来的领导者同等重要。面对教育系统中对科学、技术、工程和数学（STEM)的强调，前田提议在其中加进艺术（A）成为“STEAM”。他的目标？不是把这个世界变得更高科技，而是把它变得更人性。