K印象

人物名片

杉浦康平被誉为「日本设计界巨人」，是日本「二战」后设计界的核心人物之一，被公认为亚洲图像研究学者第一人，他将欧洲的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中，并在书籍设计中首次发明现代「编辑设计概念」，对日本、亚洲乃至整个世界的平面设计产生了巨大的影响。

杉浦康平具有独特的视野，他的研究范畴从来就不是日本文化，或是中国文化、韩国文化，而是广泛的亚洲文化。这与杉浦康平的成长背景有着复杂的关系。

杉浦康平说，「我出生在昭和七年(1932年)，5年后爆发了卢沟桥事变。小学时代正是日军发动『大东亚战争』，大举入侵中国和东南亚的时期。随着侵略战争的深化，小学里经常要求学生画亚洲地图……我的亚洲情结是所谓帝国主义肆掠暴戾、扭曲时代的产物。然而也是由此，我才对亚洲那些与战争不相干的部分萌发了兴趣，诸如地形地貌、风土人情等。」
 

这位年过七旬的老人，蕴含着东方传统文化的特质呈现在我们的视野中。他说，「在向西方一边倒的日本现代设计中，汉字成为我与之抗衡的重要力量。学习中国传统文化、探求全亚洲传统文化，成为我的创意思维之母。」

发现汉字的灵力

杉浦对中国的东西很着迷，从道教的一个符号，他得出的是「吹过的风」、「掠过的云」此等微妙的灵感。他说汉字是自己设计的本质源泉，也是其书刊设计不可或缺的元素。

杉浦的设计，初看起来混杂、喧腾、纷繁、斑驳，一片混沌之中又暗藏秩序，而汉字起了连接噪声与图像的作用。这是一种「反映天地自然深远意蕴的精妙文字体系」，这种起源于甲骨文的字形，可以排列叠加派生出多重含义，汉字因厚重的书法传统而有变幻自在的形态，介于象形与符号之间，蕴含着丰富的故事性。他说，汉字往前推可以回到文字的前源图像，往后推一把，则四分五散，陷入一片噪声。

对汉字的发现来自于杉浦早年的第一次北京之行。

「那天我很早就醒了，我拉开窗帘，看见酒店外面广场上有很多人在打太极。在我看来，这些人正在空气中用自己的动作写字。当时我就想文字是和人的身体运动同时发生的。书法能把汉字笔画连接起来，就像一阵风刮起来的书页的轨迹，或像水里运动着的一条鱼。原来最有生气的活着的东西就包含在汉字里。
 

今天，我们在计算机屏幕上看到的汉字就像用火柴棍编起来的东西——这种信息传播体现了汉字功能性的一面，却不是它的全部。我们写起字来飞快，太极却是缓慢的运动。有生命的字与缓慢的动作，汉字具有超越人世的东西。」

以中国观相术设计封面

40年前的日本杂志，封面追求的是醒目的大照片大绘画，刊头固定，给人视觉上的冲击。杉浦则将这种可视转化为可读，他引领了新的封面设计冲击波。
学建筑出身的杉浦认为「书是立体的建筑」，书脊是书十分重要的信息空间。当时日本书脊设计还是一片空白。创刊于1970年的《银花》季刊，几乎所有的书脊都由编辑部掌握，但杉浦设计时偏偏涉足「禁区」，让书脊反映每期的两个专辑，并嵌入「世界上最小」的四色彩图。《游》的第九、第十两期书脊，则采用了「秘符化」设计，顺着竖排杂志作者的人名，而将所有字母的第一个音连起来，一首诗跃然纸上。

从西方回归东方

1964年，杉浦在当时西德的乌尔姆造型艺术大学任教。就是在那时，他的东方意识开始萌发与觉醒。他发现西方人的思维方式就像如今的电脑社会，非此即彼，非黑即白。杉浦说，西方这种截然分开、二进位式的社会使得每个人都是孤立的，而东方就像太极图，展示的是互为因果、互为需要无限循环的世界。他说自己很感谢德国，是那儿使他认识了东方与自己。

他说，20世纪、21世纪是生活在黑与白、是或非的世界，而将这种分割重新整合包裹起来的文化属于中国与印度。东方文化有更多的体温，有血有肉，有生动的表情和笑脸。他希望，中国人能把自己的热情加入到设计中去，创造出一种与西方不同的东方式设计。