K印象

提起“靳埭强”这个名字，一般会得到两种结果，一种是如雷贯耳般的反应，另一种是表示未曾听闻。前者通常是对于设计，特别是平面设计有所了解的；后者往往从事设计之外的领域。但是只要告诉没听说过这个名字的人，到处可见的中国银行之行标就是由靳氏设计，对方必定恍然大悟原来如此。

人称“靳叔”的靳埭强在平面设计界堪称泰斗，自上世纪70年代以来，华人设计领域就与这个名字紧密相连，一代又一代中国设计师，都深受他的影响。时年71岁的他精神矍铄，平易近人，在拂面佳茗香、悠悠古琴韵中，他的设计情怀娓娓道来。

回归中国文化

在中国银行的行标设计中，靳叔简洁地将中国传统元素与现代设计融合，成就了商标设计界的一次经典。从他的其他那些极具东方韵味的设计作品中不难看出，其对于儒、道、释的领悟，已是一种般若智慧的平和与淡然。日本设计大师杉浦康平认为：“靳埭强先生作品，悄悄的，漫不经心地用那墨迹绘成圆形，活现了由中国烂熟的传统文化所编织出来的大自然与人类的调和共存思想。”
 
追求原创

“需要有人站出来为原创呐喊！”创意得自求异，异于古人、异于今人、异于别人，再求异于自己。艺术与设计不是寻求人云亦云的标准答案，而是贵乎原创，创作与别人不同的作品，同时不断突破自己，追求更高的境界。他对于人们经常提到的几个近义词进行了重新定义：对于临摹，他认为中国传统以古人为师，仿某家之法，注重个人的演绎，亦专崇原创者。而借鉴指以前人作品为蓝本，诱发新意念，表现新的主题和创意，重构则是指提取前人作品的精萃，融入自己的艺术语言与个人风格，表现新的主题和创意。而将没有版权的古人作品或经合法授权的艺术品或别人的创作，应用在自己的作品中，则是一种合法借用行为，亦要尽力注入新意。

靳叔倡导承传，即受某家之法和师辈的创作思想所启发，汲养消化，再衍生我法，成为自己的艺术语言；也倡导立新，即中国设计的未来应该倡导原创，打破抄袭临摹的枷锁，启导创意，破旧立新。“想前人未想，做前人未做”.

为万物设计

为万物设计，这短短五个字，却包含着靳叔设计中无处不在的人文关怀。这种对于万物的慈悲境界，与中国近代著名画家丰子恺先生的理念异曲同工，后者曾创作《护生画集》六册，以救护普世动物、爱护天地万物为主题材，背后是希望透过爱护生命，培养大众有慈悯、仁爱、和平的心，继而以此心对待身边的人。刚对艺术入门时，靳叔信奉的是包豪斯风格中“为人设计”的理念，历经四十多年的设计生涯，他深入地发现，作为设计者，要有一颗谦卑的心，为他者着想。所以特别提出了这一“为万物设计”的理念。同时，他还提到最近的一个案例，即有一家企业委托中介公司联系上他，希望能帮忙改良包装，而这家企业曾经是出过一些非常严重的状况的，于是靳叔提出，不知这家企业是否明白自己的错误在哪里，有没有打算去消除对于消费者朋友们的伤害，有没有计划去真正解决这个问题，有没有办法保证这个产品之后是安全的。如果没有得到保证，就拒绝合作。

一花一世界，一叶一菩提。善待万物，善待身边的点点滴滴，心境自然若莲花盛开。虽然设计主要是为人所用，但谁又能完全将人从万物脱离呢？青叶嫩叶，何等尊贵，这种不可或缺的对于万物的终极关怀，正如靳叔所言：“设计不仅为人，亦为我们生存的地球与环境，为一草一木。”
 
如何培养创意?

靳：世界上没有一套特定程序去教导学生创意，而是用许多不同方法引导学生探索。对我来说，美育可以分四大块：感受美、表现美、鉴赏美（批判性地欣赏）、创造美。引发学生对艺术的感觉，让潜质发酵；从观察开始，感受并分析一个事物的特质和共同点，然后产生联想，通过想象力去激发意念，最后运用自己的手法去表现，以达到创造的目的，过程需要综合性、跨界的锻炼。艺术教育就是这样。所谓创造性解决问题，并不是要学会运用什么公式，而是要多元性的求取和表达，这个寻找答案的方法也可应用在生活上。我们接到项目也是从调研开始，观察、分析、构想、创作。

艺术学问对设计有影响吗？

靳：影响相当大！一件设计唯一由设计师掌控的就是创意部分。一位设计师的艺术修养高，他的设计品的艺术含量便高，艺术含量对设计来说很重要。设计一定要符合功能，这是最基本的要求，我们还要重视它的文化内涵。好的设计除满足我们的物质需求外，还可丰富我们的精神生活。